Artista Plástico

miércoles, 9 de enero de 2019

LIENZO DE PIEDRA

Lienzo de piedra
Leonardo Varela

Existen signos que no sabemos que significan. Simplemente están ahí, irradiando cierta energía que trasciende paralelismos. No. No son un mero reflejo del “mundo real”. Son otro mundo auto-contenido: el forcejeo de la forma y la sustancia. Una utopía, pero también un impulso irrefrenable desde que el hombre ha pisado la tierra.
Hace decenas de miles de años, un grupo desconocido fundó en la Sierra de San Francisco (en la zona central de la península de Baja California) la tradición pictórica del Gran Mural. Poco sabemos de ellos, sin embargo, sus voces –cantares o himnos que apelan a una noción sagrada de la existencia- nos interpelan y nos deslumbran. Pocos se han atrevido a dialogar.
Durante todo este tiempo, pareciera, las pinturas rupestres peninsulares, por cierto las más antiguas en América, sólo han logrado incitar un eco que reverbera en esta pregunta, formulada por el semiólogo Yuri M. Lotman: “¿Puede ser portador de signos un mensaje en que no podemos distinguir signos en el sentido que se les da en las definiciones clásicas, que tiene en cuenta en primer término la palabra del lenguaje natural?”.
La respuesta, démosla por descontado, no está en ningún modo en las palabras, que aluden esta clase de mensajes y signos, sino en el desciframiento y re-ciframiento que nos propone el nuevo Lienzo de Piedra de Aníbal Angulo: contestataria correspondencia que se remite y sacude sus referencias.
Todo el que atisbe estas imágenes comprenderá que el arte rupestre ha dejado de ser un fósil porque nunca lo fue. Es arte vivo. Es un pasado que se yergue y proyecta sobre el futuro como una sombra de este sujeto enigmático: nosotros mismos.

Exposición realizada en la Galería Carlos Olachea en La Paz, BCS Museo de arte de Querétaro Museo de arte , Mazatlán Sin. Galería López Sáenz, Culiacán. Sin. 2015


 













miércoles, 23 de enero de 2013

semblanza-premios


                                                Semblanza                 
                                                                       ANÍBAL ANGULO    La Paz, BCS  1943
En 1968 radica en la Ciudad de México en donde inicia una carrera como fotógrafo artístico, trabajando para diversas revistas de circulación nacional que le permitieron viajar a los cinco continentes  Sus imágenes  artísticas de erotismo masculino y femenino (Caballero, Audacia, Claudia, Su otro yo, Eclipse Claudia, Él ) fueron las primeras en publicarse en revistas de circulación nacional.
Con fotógrafos reconocidos como Pedro Meyer, Graciela Iturbide y Lázaro Blanco entre otros funda en 1978 el Consejo Mexicano de Fotografía, organización que revalora y da a conocer a nivel mundial la fotografía mexicana y  latinoamericana dándole la categoría de arte, autónomo de la pintura. Siendo presidente de este Consejo organiza en la república de Cuba el Tercer Coloquio Latinoamericano de Fotografía (1984) y en la ciudad de Pachuca, el Primer Coloquio Nacional de fotografía.(1985)
En 1976 es admitido como miembro del Salón de la Plástica Mexicana, sin embargo, diferencias conceptuales sobre el trabajo artístico lo hacen abandonar este Salón para fundar más tarde, el Foro de Arte Contemporáneo que aglutinó, en ese momento, a los artistas visuales mexicanos con las propuestas más audaces.
Paralela a la actividad como fotógrafo, realiza exposiciones de grabado, pintura y escultura. Su obra fotográfica se caracteriza por una constante experimentación realizada desde cuando no existían los programas digitales para alterar las imágenes. Cuando en Latinoamérica dominaba la corriente documental él realizaba una obra lindando con la pintura, rechazada en esos momentos por considerarla no comprometida.
Esta destacada actividad en el panorama de las Artes Plásticas a nivel nacional le hace merecedor del nombramiento de Miembro del Concejo Consultivo del Museo de Arte Moderno de la ciudad de México en 1983
En 1984 es propuesto para recibir el premio internacional Martín Chambi de Casa de las Américas, en la Habana, Cuba.
Imparte el taller de fotografía experimental 1983–1995 en la Escuela Nacional de Artes Plásticas .UNAM.  En esta misma escuela recibe la titularidad de Grabado en metal y la Coordinación del Taller de Producción Gráfica que lleva el nombre de Carlos Olachea. .
En 1996 regresa a Baja California Sur y promueve la creación del Instituto Sudcaliforniano de Cultura, del cual fue su primer director. Esta es quizás la acción gubernamental más importante en la historia de la cultura de Baja California Sur.
En esta etapa se establece el Fondo Regional para la Cultura y las Artes del Noroeste con la participación de los cuatro estados de la región, y del cual fue su primer coordinador. Dentro de este fondo gestiona la realización de la Primera Muestra de Pintura del Norte.
Es nombrado Miembro del Sistema Nacional de Creadores. 1999.
En el 2001  se reúne con artistas del noroeste y realiza el Primer Encuentro de Artistas Plásticos del Noroeste .
Los altos costos de impresión lo hacen diseñar, imprimir a todo color en sistema digital y encuadernar un libro de sus fotografías convirtiendo esta edición en una propuesta alternativa para todos los fotógrafos. Este libro-objeto se presentó en el Centro de la Imagen-CONACULTA  de la ciudad de México en el 2003.
En 2009 la Universidad Mundial coloca en Rectoría una placa que lo distingue como Pionero de BCS.
El Fondo estatal para la Cultura y las Artes de BCS lo nombra creador emérito en 2010
Actualmente pinta, esculpe y hace  fotografía intentando hacer una obra interdiciplinaria .

       
                                                   PREMIOS

 Primer lugar de fotografía (compartido) en el concurso "El niño y la estructura", Caracas, Venezuela.1971.
 Primer lugar (compartido) en la Bienal de Fotografía del Salón Nacional de Artes Plásticas, I.N.B.A.
 Primer lugar en el concurso nacional de estampa, convocado por el I.N.B.A. y la Fundación Cultural Cervantina E. Ferrer.1988.
 Tercer lugar en estampa en el Primer Concurso Nacional "Cuitzmala 88", convocado por el gobierno de Jalisco.
 Primer lugar de estampa en la segunda Bienal de Artes Plásticas del Noroeste, convocado por el gobierno de Sinaloa. 1989.
 Mención honorífica en grabado en la Quinta Bienal Diego Rivera, convocada por el gobierno de Guanajuato.
 Tercer lugar en pintura en la Primera Bienal Regional de Pintura, convocada por el gobierno de Sonora. 1999
Mención Honorífica en la Muestra de Pintura del Norte. 2000.
Primer lugar (Premio de adquisición) en La Primera Bienal de Pintura “Carlos Olachea. Baja California Sur. 2003.
Mención honorífica en la segunda Bienal de Pintura “Carlos Olachea” BCS. 2005.
Premio de adquisición en la Bienal de escultura de pequeño formato del Noroeste. 2006.
Primer lugar en escultura (premio de adquisición) en la Tercera Bienal Carlos Olachea. BCS. 2007